| Lucian Blaga Eu nu strivesc corola de minuni a lumii Eu nu strivesc corola de minuni a lumii şi nu ucid cu mintea tainele, ce le-ntâlnesc în calea mea în flori, în ochi, pe buze ori morminte. Lumina altora sugrumă vraja nepătrunsului ascuns în adâncimi de întuneric, dar eu, eu cu lumina mea sporesc a lumii taină - şi-ntocmai cum cu razele ei albe luna nu micşorează, ci tremurătoare măreşte şi mai tare taina nopţii, aşa îmbogăţesc şi eu întunecata zare cu largi fiori de sfânt mister şi tot ce-i neînţeles se schimbă-n neînţelesuri şi mai mari sub ochii mei- căci eu iubesc şi flori şi ochi şi buze şi morminte. |
Asumă-ți responsabilitatea! Chiar în sărăcie, lucie, suferință, închisoare, vei rămîne propriul tău stăpîn.
miercuri, 25 martie 2015
Eu nu strivesc corola de minuni a lumii...
Lucian Blaga(1895 - 1961)
Lucian Blaga, poet, dramaturg şi filozof, s-a născut la 9 mai 1895, în satul Lăncrăm din judeţul Alba, sat ce poartă-n nume "sunetele lacrimei”. Copilăria sa a stat, după cum el însuşi mărturiseşte, "sub semnul unei fabuloase absenţe a cuvântului”, autodefinindu-se "mut ca o lebădă”, deoarece viitorul poet nu a vorbit până la vârsta de patru ani. Fiu de preot, Isidor Blaga despre care află de la fraţii lui că "era de o exuberanţă şi de o volubilitate deosebit de simpatică”, este al nouălea copil al familiei, iar mama lui este Ana Blaga, pe care autorul o va pomeni în scrierile sale ca pe "o fiinţă primară” ("eine Urmutter”).
Îşi face studiile primare la şcoala germană din Sebeş-Alba, urmate de liceul "Andrei Şaguna”, din Braşov şi de Facultatea de Teologie din Sibiu (1914-1917), unde se înscrie pentru a evita înrolarea în armata austro-ungară. Absolvent (în 1920) a Universităţii din Viena. În 1919 Sextil Puşcariu îi publică Poemele luminii, mai întâi Glasul Bucovinei şi Lamura, apoi în volum. După terminarea studiilor, se stabileşte la Cluj. Este membru fondator al revistei Gândirea (apărută în 1921), de care se desparte în 1942, şi înfiinţează la Sibiu, revista Saeculum (1942-1943). Încă din primii ani ai liceului, Blaga se impune atenţiei colegilor. "La cursuri, îmi aduc aminte că uimea pe profesori cu originalitatea răspunsurilor pe care le va da. Şi în vreme ce clasa-şi îndrepta admiraţia spre muşchii atletici ai unor colegi, bănuiam în sclipirea ochilor un joc de flăcări deasupra unei comori” – îşi va aminti mai târziu un fost coleg de liceu al poetului, Horia Teculescu Amintiri despre Lucian Blaga, în Ţara noastră, 1935.
În 1910 debutează în Tribuna din Braşov cu poezia "Pe ţărm", urmată de cea intitulată "Noapte" şi este ales preşedinte al societăţii literare din şcoală. "Începuse să-l pasioneze problemele de ştiinţă şi filozofie" – atestă aceleaşi Amintiri. Ne vorbea despre planeta Marte, încerca să ne dovedească existenţa vieţii acolo. Cu timpul era pasionat mai mult de problemele filozofice (Conta, Schopenhauer, Höffding, Bergson). O lungă perioadă (1926-1939), va lucra în diplomaţie, fiind, succesiv, ataşat de presă şi consilier la legaţiile României din Varşovia, Praga, Berna şi Viena, ministru plenipo-tenţiar la Lisabona. Îşi continuă activitatea literară şi ştiinţifică, publicând în tot acest timp volume de versuri, eseuri filozofice şi piese de teatru.
În 1936 este ales membru al Academiei Române. Între 1939 şi 1948 este profesor la Catedra de filozofia culturii a Universităţii din Cluj, apoi cercetător la Institutul de Istorie şi Filozofie din Cluj (1949-1953) şi la Secţia de istorie literară şi folclor a Academiei, filiala Cluj (1953-1959). După 1943, nu mai publică nici un volum de versuri originale, deşi continuă dă lucreze. Abia în 1962, opera sa reintră în circuitul public. Inaugurată cu Poemele luminii (1919), opera poetică antumă a lui Blaga cuprinde, până în 1943, încă şase volume: Paşii profetului (1921), În marea trecere(1924), Lauda somnului (1929), La cumpăna apelor (1933), La curţile dorului(1938), Nebănuitele trepte (1943).
Poeziile nepublicate în timpul vieţii au fost grupate de autor în patru cicluri: Vârsta de fier 1940-1944, Corăbii de cenuşă, Cântecul focului, Ce aude unicornul (volumul Poezii 1962). Poezie de cunoaştere, construită pe marile antinomii universale (lumină/întuneric, iubire/moarte, indi-vid/cosmos) şi având ca temă centrală misterul existenţei, creaţia sa lirică evoluează dinspre elanurile vitaliste spre "tristeţea metafizică” şi dinspre imagismul pregnant metaforic spre o simplitate clasică a expresiei. Dramaturgia, alcătuită din poeme dramatice, porneşte de la miturile şi legendele autohtone sau de la evenimente ale istoriei şi culturii naţionale (Zamolxe (1921), Tulburarea apelor (1923), Meşterul Manole (1927), Cruciada copiilor (1930),Avram Iancu (1934), Daria, Fapta şi Învierea (1925), Arca lui Noe (1944), Anton Pann(1965)). Opera filozofică este organizată în patru trilogii (a cunoaşterii, a culturii, a valorilor şi trilogia cosmologică (Filozofia stilului (1924), Cunoaşterea luciferică(1933), Spaţiul mioritic (1936), Geneza şi sensul culturii (1937)). Câteva culegeri de aforisme (Discobolul (1945)) şi eseuri, alături de memorialistica din Hronicul şi cântecul vârstelor şi de romanul autobiografic Luntrea lui Caron, ambele publicate postum, şi lucrarea Pietre pentru templul meu (1919), întregesc imaginea uneia dintre cele mai complexe personalităţi ale culturii române moderne.
Crezul artistic al lui Blaga este motto-ul: "Câteodată, datoria noastră în faţa unui adevărat mister nu e să-l lămurim, ci să-l adâncim aşa de mult, încât să-l prefacem într-un mister şi mai mare.” (Pietre pentru templul meu)
Se stinge din viaţă la 6 mai 1961 şi este înmormântat în satul natal, Lancrăm, unul dintre cei mai mari poeţi pe care i-a avut poporul român şi care vă dăinui veşnic prin operele sale, care dovedesc puterea geniului românesc.
"Avea în el un farmec ciudat. Întâi tăcerile lui care erau foarte expresive. Avea, pe urmă, nişte ochi demonici […] Îşi concentra toată fiinţa în privire. S-a scris despre el că se iubea foarte mult poate şi pentru că era, în fond, un timid, un delicat, un introvertit, totuşi, care era foarte iubit, foarte simpatizat…”
(Şerban Cioculescu, Un poet de talia lui Blaga n-o să mai fie în România până ce vei închide dumneata ochii.)
"Sete de lumină – fugă de lumină, sete de tăcere – aspiraţie la cuvânt, tendinţe ambivalente constituie mareele, fluxul şi refluxul acestui univers poetic […] Acest tărâm este un continent al sensibilităţii, al sufletescului, al spaţiului psihic. Blaga e poetul animei în veşnică frământare, într-un continuu efort de autorevelare şi de autodepăşire. Desigur, nu înţelegem prin anima doar domeniul trăirilor subiective ale poetului, ci acela al unor experienţe depăşind această subiectivitate. Lucian Blaga nu este poetul unor aventuri existenţiale, ci ale unor experienţe esenţiale.”
George Bacovia(1881 - 1957)
George Bacovia ( n. 17 septembrie 1881, Bacău - d. 22 mai 1957, Bucureşti) a fost un scriitor român format la şcoala simbolismului literar francez. Numele său real e George Vasiliu.
Poetul s-a născut în casa comerciantului Dimitrie Vasiliu şi a Zoei Vasiliu. Copilul în vârsta de doar 6 ani începe să înveţe limba germană. Apoi între 1889-1890 urmează clasa întâi la un pension din Bacău. Într-o toamna rămâne închis o noapte întreaga, din neatenţia paracliserului, în turnul bisericii Precista din oraşul natal. Această întâmplare îi va inspira poezia Amurg violet, scrisă în 1899. Vădeşte mare talent la desen. Se dovedeşte foarte bun executant la vioară şi la alte instrumente din orchestra şcolii, pe care o şi dirijează. Se evidenţiază la gimnastică. În 1899 obţine premiul I pe ţară la concursul ”Tinerimii române” pentru desen artistic de pe natură.
În 1900 se înscrie la Şcoala Militară din Iaşi, de unde se retrage în al doilea semestru, neputând suferi disciplina cazonă. Compune poezia Plumb, o va finisa totuşi abia în 1902. În 1901 se înscrie în cursul superior al Liceului Ferdinand. Absolvă liceul din Bacău în 1903. Se înscrie la Facultatea de Drept din Bucureşti.
Colaborează la revista Arta de la Iaşi. Se retrage de la Facultatea de Drept din Bucureşti. Se stabileşte în 1905 În Bucureşti, împreună cu fratele său Eugen.
În 1914 se internează la sanatoriul Dr. Mărgăritescu din Bucureşti. Publică în suplimentul literar al ziarului Seara. Trimite la tipar volumul Plumb. În 1915 editează la Bacău, în colaborare, revista Orizonturi noi. Publică poezii, proză, recenzii, sub mai multe pseudonime. Strânge relaţiile de prietenie cu Alexandru Macedonski.
În 1916 devine copist la Direcţia învăţământului secundar şi superior din Ministerul Instrucţiunii. În iulie apare în librării volumul Plumb. În timpul războiului, în octombrie, este trimis cu arhiva direcţiei sale în evacuare la Iaşi.
În perioada 1917-1919 e funcţionar în Bucureşti. În 1920 devine şef de birou clasa a III-a în Ministerul Muncii. În 1921 este avansat şef de birou clasa a I-a în acelaşi minister. Se îmbolnăveşte de plămâni şi demisionează. Un an mai târziu se reîntoarce la Bacău.
În 1924 apare la Râmnicu-Sărat ediţia a II-a a volumului Plumb. Este numit suplinitor de desen şi caligrafie la Şcoala comercială de băieţi din Bacău. În 1925 devine primul director al revistei Ateneul cultural. În 1926 tipăreşte pe cont propriu la Bacău volumul Scântei galbene. Îi apare şi volumul Bucăţi de noapte, editat de poeta Agatha Grigorescu. Între 1926-1928 funcţionează ca profesor suplinitor de desen şi caligrafie la Şcoala comercială de băieţi din Bacău.
În 1928 se căsătoreşte cu Agatha Grigorescu şi se stabileşte la Bucureşti, unde soţia sa era profesoară. În 1929 retipăreşte volumele Plumb şi Scântei galbene sub titlul Poezii, la Editura Ancora. Din noiembrie 1930 până în octombie 1933, locuieşte în Bacău, fără serviciu. În 1931 i se naşte unicul fiu, Gabriel, iar în 1932 Societatea Scriitorilor Români (S.S.R) îi aprobă o pensie lunară de 1000 lei. Din 1933 se stabileşte cu familia în capitală, unde rămâne până la sfârşitul vieţii. În 1934 i se tipăreşte volumul antologic Poezii. În 1940 i se majorează pensia acordată de S.S.R la 2000 lei lunar. Se înfiinţează Casa de pensii a scriitorilor, de unde obţine o pensie de 10.000 lei lunar. În 1944 apare volumul intitulat Opere, care reuneşte toate scrierile sale publicate anterior.
În 1945 este numit bibliotecar la Ministerul Minelor şi Petrolului. Este editat în 1946 volumul Stanţe burgheze, pentru care va fi criticat de autorităţile comuniste. Este pus la index, dar la mijlocul anilor '50 este repus în circulaţie. E sărbătorit ulterior de Ministerul Artelor, care-l şi angajează. În 1956 i se publică volumul Poezii. Moare în ziua de 22 mai 1957 în locuinţa sa din Bucureşti.
Este autorul unor volume de versuri şi proză scrise în baza unei tehnici unice în literatura română, cu vădite influenţe din marii lirici moderni francezi pe care-i admira. La început văzut ca poet minor de critica literară, va cunoaşte treptat o receptare favorabilă, mergând până la recunoaşterea sa ca cel mai important poet simbolist român şi unul dintre cei mai importanţi poeţi din poezia română modernă.
marți, 24 martie 2015
Vă rog...
Vă rog…
Dacă-ar avea părinții ochi să vadă
Și sufletul le-ar fi mereu atent,
În ochii pruncilor cu viață fadă
Ar descifra mesajul cel urgent:
,,Vă rog,iubiți-mă inteligent!’’
Nu glume,nici
minciuni-bomboane amare;
Nu vreau bunici și nici televizor;
Nu-mi trebuie nici
lux,nici îmbuibare;
Puțin îmi pasă de trăiesc sau mor
Dar vreau să fiu al vostru,nu al lor!
Eu știu c-aveți profesii elevate,
Că sînteți la curent cu date noi,
C-aveți serviciu ca eu să am de toate.
Dar,fiindcă vă iubesc pe amîndoi
Vă spun:,,Eu am nevoie doar de voi!’’
Aș vrea ca jucărie ochii mamei
Nu ochii-ndepărtați ai vreunui unchi.
Cînd ne-ntîlnim
atrași de glasul foamei
Și nu pot sta la tata pe genunchi
Mă simt ca o mlădiță fără trunchi.
Nu vreau să fiu un deget ce acuză
Găsind olarul singur vinovat.
Am gînd curat,și inima refuză
O bombă cu efect întîrziat.
Vreau să devin un om adevărat!
De-aceea vreau părinții mei să vadă,
Să aibă sufletul mereu atent.
Ca-n ochii mei
umbriți de-o viață fadă
Să descifreze strigătul urgent:
,,Vă rog,iubiți-mă inteligent!’’
Naturalismul
| ||||
Cubismul
Cubismul
Curent artistic inaugurat în Franța, în jurul anului 1907.
Promotorii săi sunt considerate Picasso și Braque. Imboldul, în demersul lor, li-l dă Cezanne, cu propensiunea sa spre geometrizarea formei, și arta primitivă, în special sculptura negrilor africani.
Există două faze în evoluția cubismului și lor le corespund două feluri de cubism: analitic și sintetic. La început, obiectul pictat de cubiști nu mai este înfățișat, ca la realiști, dintr-un singur unghi de vedere, ci văzut simultan din mai multe unghiuri, fiind prezentat în consecința cu mai multe fațete. Imaginea este astfel descompusă în forme poliedrice, la inceput mai mari, apoi foarte mici, ca și cînd ar fi prefacută, ca o oglindă în țîndări. În acest stadiu, cubiștii sunt foarte aproape de abstracționism.
Promotorii săi sunt considerate Picasso și Braque. Imboldul, în demersul lor, li-l dă Cezanne, cu propensiunea sa spre geometrizarea formei, și arta primitivă, în special sculptura negrilor africani.
Există două faze în evoluția cubismului și lor le corespund două feluri de cubism: analitic și sintetic. La început, obiectul pictat de cubiști nu mai este înfățișat, ca la realiști, dintr-un singur unghi de vedere, ci văzut simultan din mai multe unghiuri, fiind prezentat în consecința cu mai multe fațete. Imaginea este astfel descompusă în forme poliedrice, la inceput mai mari, apoi foarte mici, ca și cînd ar fi prefacută, ca o oglindă în țîndări. În acest stadiu, cubiștii sunt foarte aproape de abstracționism.
Într-o a doua fază, încearcă să recompună imaginea, să o sintetizeze, de unde așa-zisul cubism sintetic.
În istoria cubismului tabloul considerat un adevarat cap de serie a fost Domnisoarele din Avignon de Picasso, 1907. Au urmat pînzele celebre ale aceluiași: Femeia cu evantai, Portretul lui Ambroise Vollard, Jucatorul de carti, mai multe nature moarte, peisaje ș.a.
Domnisoarele din Avignon
Pablo Picasso
Pablo Picasso
Portretul lui Ambroise Vollard
Pablo Picasso
Pablo Picasso
Femeia cu evantai
Pablo Picasso, 1908
Pablo Picasso, 1908
Impresionismul
Impresionismul este considerată cea mai atractivă perioadă din istoria artei moderne din punct de vedere artistic și e cel mai apreciat curent de către publicul larg. Seriile de expoziții, literatura abundentă pe acest subiect și vînzările record sunt dovezi ale succesului înregistrat de către artiștii impresioniști de-a lungul timpului. Caracterizat în principal prin încercarea de a reproduce obiectiv și cu acuratețe realitatea vizuală, în funcție de efectele efemere ale luminii și culorilor, impresionismul este un curent apărut și dezvoltat mai ales în Franta, la sfîrșitul secolului 19 si începutul secolului 20.
Termenul de “Impresionism” a fost folosit pentru prima dată de către Louis Leroy, critic de artă al timpului, în articolul satiric, “Expoziția impresioniștilor”, publicat în Le Charivari pe 25 aprilie 1874. Pornind de la titlul lucrării lui Claude Monet, “Impression, soleil levant“, Louis Leroy redă de sub forma unui dialog contradictoriu între 2 privitori ai lucrarilor expuse, părerea sa și a publicului, comparînd lucrarea lui Monet cu o schiță de fundal, fiind mai degrabă o versiune neterminată decat o lucrare finală.
Termenul de “Impresionism” a fost folosit pentru prima dată de către Louis Leroy, critic de artă al timpului, în articolul satiric, “Expoziția impresioniștilor”, publicat în Le Charivari pe 25 aprilie 1874. Pornind de la titlul lucrării lui Claude Monet, “Impression, soleil levant“, Louis Leroy redă de sub forma unui dialog contradictoriu între 2 privitori ai lucrarilor expuse, părerea sa și a publicului, comparînd lucrarea lui Monet cu o schiță de fundal, fiind mai degrabă o versiune neterminată decat o lucrare finală.
Claude Monet – Impression, soleil levant, 1872
Jean-Leon Gerome – The Cockfight, 1846
Alexandre Cabanel – The Birth of Venus, 1863
Edouard Manet – Le dejeuner sur l’herbe, 1862-1863
Stilul impresionist este reprezentat de mișcări scurte ale pensulei, subțiri, abia vizibile, prind surprinderea calităților schimbătoare ale luminii (deseori accentuînd efectele trecerii timpului), includerea mișcării ca și element crucial al experienței și percepției umane și unghiuri de reprezentare neobișnuite.
Fiind priviți ca și radicaliști ai timpului lor, impresioniștii timpurii au încălcat multe din regulile picturii academice. Au început prin a acorda o importanță crescută culorii în locul formei. Mai mult, impresioniștii au descoperit că efectele efemere ale luminii pot fi surprinse mult mai bine pictînd în aer liber (en plein air). Pictînd scene realiste ale vieții moderne, ei redau efecte vizuale de ansamblu în locul detaliilor, ilustrate anterior în compoziții precum natura moartă, portrete sau peisaje pictate în studio. Folosind mișcări “neterminate” ale pensulei, culori diluate dar și culori pure, nediluate, ei reușeau să recreeze senzația din ochiul privitorului mai degraba decît recrearea subiectului în sine.
Abonați-vă la:
Postări (Atom)
.jpg)

.jpg)





